1、語言狀態

　　與舞臺上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求單色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

　　2、聲音控制

　　松弛自然的語言不能失去控制，松馳自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。

　　3、材料準備

　　了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發納入的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

　　4、話筒位置

　　配音者要學會駕馭話筒，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果需用特殊處理。

　　5、心理調整

　　在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色靠攏，先從角色的行為模仿入手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里，由內及外地推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。

　　6、空間意識

　　這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達。空間意識還可引申出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

　　7、內動外靜

　　對白錄音棚里需要絕對的安靜，要求演員做到內動外靜，臺詞的動感既要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。

　　8、挖掘潛質

　　配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，不單單是把對白表面的意思說出來，更主要是把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎么去說，為什么這樣說，有沒有其他的說法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡亂停頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格、語言特征的分析基礎上，絕不能湊合。

　　9、口形吻合

　　在看原片過程中，先是采取跟讀的方式，找準了停頓位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變語句，練習過程中可以關掉參考聲改為無聲對口型，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神、一個嘴鼻抽動都可作為對口型配詞的參照物。對口型技術可歸納為：找氣口、劃語節，找畫面、記景別、動作表情憑感覺。

　　10、情緒貫之

　　為了等演員、布景、服裝、道具，在影視拍攝階段常常有后面的鏡頭先拍，前面鏡頭后拍的“跳拍”現象。配音時與會出現“跳錄”。這就需要主要演員與前后連戲的演員注意情緒連貫的問題。要吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，緊緊圍繞角色的感情線，使語氣聲音的變化符合劇情發展而不脫節，情緒連續而不跳躍。

　　11、氣聲應用

　　氣聲是配音的一種重要手段，通過意外震驚時的倒吸氣、悲傷無奈時的長吁短嘆、議論安慰時的竊笑低語、情人相偎的細語纏綿、自言自語的神經兮兮、哼哼唧唧的要賴磨煩等氣聲手段放大微小空間，還原生活，縮短與觀眾間的距離。

　　12、影視知識

　　配音技巧是融聲音、表演、導演于一體的綜合技巧，所以，要充分了解配音方面的綜合知識，并把各種知識有機的配合為一體。