曾經看過一個段子,2019 年最惡毒的話就是:“你喜歡的歌在抖音上火了”。以前毀掉一首歌的方式是把它設為鬧鈴,而現在是讓它成為神曲……
對于抖音的洗腦神曲,大家又恨又愛。比如網易云音樂中,很多好聽的小眾歌曲的評論中都會有類似的評論:
千萬被讓抖音發現……
搞笑的是,不久后評論區就會出現另一種聲音:
抖音來的……
不可否認的是,確實蠻多曲子因為抖音被更多人聽到,火遍大江南北, 這些曲子也會因為太火爆而被抖音“毀”掉。
事實上,洗腦神曲可不是無緣無故就火起來的,神曲的火爆其實是一群“有組織”的人一手操縱的。這個“組織”是啥,又是怎樣操縱的呢?
讓人又愛又恨的“洗腦”神曲
我們從 16 年底的抖音開始說起。16 年 9 月 26 日,抖音的前身——A.me - 音樂短視頻社區誕生了,看得出來,那個時候的它就有了「洗腦神曲」的欄目。
在 16 年底,我被閨蜜安利下載了抖音,還記得那個時候的抖音首頁,只是零星幾個手勢舞挑戰視頻,每個視頻都足以讓人感到驚艷。
后來,因為參與抖音的一個“挑戰”活動,我被一首歌洗了腦,那首歌是李東賢的《別忘了》。
因為開頭歌詞音譯漢字和“去廣西,一起嗎?”很像,有網友拍攝了相關惡搞視頻,助推了一把。
不得不說,這首歌的生命力真頑強,一直火到現在。前段時間羅志祥在《這就是街舞2》中,還提到了這個梗。
隨后火起來的是《seve》,從那之后,便開啟了全民學習鬼步舞的模式,現在相關話題瀏覽量已達 8 億。
2017 年 8 月,C哩C哩舞挑戰在抖音上線,網友們紛紛上傳相關的舞蹈視頻,一個比一個魔性。事實上,C哩C哩舞蹈背景音選自歌曲《Panama》,在當時的火爆程度和《seve》不相上下(播放量累計 7.1 億)。
那時候,同樣因為挑戰舞蹈火起來的還有《80000》:
這句話我經常對你講,你是我想含在嘴里的一塊糖……
17 年抖音洗腦神曲還有很多,比如因為電視劇《夏至未至》被挖掘出來的《追光者》,因為《前任3》被捧紅的《說散就散》……
還有因為《歡樂頌2》出道的《咖喱咖喱》,后來變成了大爺大媽的廣場舞背景音,在今年的熱播劇《都挺好》中,蘇大強還跳過同款舞蹈。
18 年前后,抖音洗腦神曲就更多了,我已經分不清這些神曲到底誰先火的,基本上有這么幾類:
第一種:魔性鬼畜
代表神曲:《好嗨喲》、《隔壁泰山》
《好嗨喲》出自毛毛姐,一首神曲“好嗨喲,感覺人生已經到達了高潮”引爆抖音,從此一發不可收拾,很多人記住了他,并把這首神曲當作 bgm 拍攝各種搞怪視頻。
同樣魔性鬼畜的還有《隔壁泰山》,很多人都紛紛模仿視頻上的舞蹈,這支舞蹈還被搬上了各種綜藝節目。
第二種,瀟灑勵志
代表神曲: 《我們不一樣》、 《遠走高飛》、 《沙漠駱駝》
一首《我們不一樣》,引起全網共鳴,在 17 年的夏天火遍大江南北;同樣引起共鳴的還有《遠走高飛》:
我一路看過千山和萬水,我的腳踏遍天南和地北……
唱出了廣大人民群眾的心聲,也表達出了當代人民對自由的向往。
還有同款勵志土嗨神曲《沙漠駱駝》。在 18 年底,被新東方年會助推了一把,歌詞被員工改編,以此暗諷那些喜歡甩鍋、不干活瞎指揮的領導。引起網友的共鳴,迅速引爆全網。
“什么獨立人格,什么誠信負責,只會為老板的朋友圈高歌,干得累死累活,有成果那又如何,到頭來干不過寫 PPT的……”
第三種:對美好生活的向往
代表神曲《Gucci Prada》、《買條街》、《答案》、《往后余生》
這些歌都唱出了大家對美好生活的向往,對擁有富有生活、美好愛情的向往。比如來自唐老師《買條街》:
只要你乖給你買條 gai,愛不愛你不用你去猜,購物車你要我給你拍,衣服熱火往我包里揣……
后來隨著《中國新說唱》的播出,說唱文化的普及, 《買條街》就越來越火。
第四種:被翻唱完敗系列
代表神曲《愛的魔力轉圈圈》、《愛情騙子》
比如《愛的魔力轉圈圈》是抖音網紅今晚打老虎改編自 1999 年發行的《觸電》。
雖然《觸電》在當時也比較火,但還是被改編版完敗。比如《這就是街舞2》某一期,韓庚隊和吳建豪隊的 Battle,還用到了這首歌。
同樣的還有《愛情騙子》這首歌,改編自 1980 年代的恰恰風格的歌曲,因為網友們的魔性舞蹈火了一波兒。
其他種類
當然啦,抖音神曲還有很多種類,比如最近一段時間很火的歌:詞曲慷慨激昂和童聲的完美碰撞的《贏在江湖》童聲版,使用次數近 200W。
再比如隨著漢服文化的普及,歌曲的受眾不斷擴大,加上古風詞曲朗朗上口而火爆的神曲《緣分一道橋》(《長城》片尾曲)、《出山》等。
《緣分一道橋》MV截圖
可以說, 抖音既是神曲發源地,也是毀歌小神器。但這也不能全怪抖音,因為這些洗腦神曲的火爆都是有組織的人制造和策劃出來的,這背后到底有什么秘密呢?
神曲是怎么產生的?
抖音神曲的風靡并不是偶然。成熟的內容生產套路和運作模式是神曲爆紅的助推器。
1)追熱點
說出來你可能不信,音樂創作也可以像寫公眾號文章一樣追熱點!
《比悲傷更悲傷的故事》這首歌就誕生于一個熱點。
電影《比悲傷更悲傷的故事》上映后票房大漲,隨之,“比悲傷更悲傷的故事”關鍵詞成為音樂平臺上的熱搜關鍵詞,但其實平臺上并沒有這首電影同名曲。
音樂人宋孟君發現了這個熱點和用戶情感需求,用一天時間,帶領團隊完成了歌曲《比悲傷更悲傷的故事》的創作和上線,成為流量的寵兒。
想想也是,熱點就是流量的化身, 要想變成神曲,蹭上熱點,那可就事半功倍了。
2)捕捉大眾情緒
不過熱點不是天天都有,沒熱點的時候怎么辦呢?
萬變不離其宗,音樂作為內容產品的一種形式,要想被瘋傳,抓住大眾情緒,就成功了一大半。
想想那些歌詞吧:
“長得丑,活得久;長得帥,老得快。”
“確認過眼神,遇到對的人。”
“我們不一樣。”
“只要你乖給你買條 gai,愛不愛你不用你去猜,購物車你要我給你拍,衣服熱火往我包里揣……”
對于相貌平平的大多數來說,有人告訴你長得丑活得久,心里一定舒服多了;誰都希望一眼就遇到對的人;現代社會,很多人都想要和別人不一樣、有個性……
要想紅,歌詞,一定得表達大眾的心聲。
2012 年,韓國鳥叔的《江南style》成為互聯網史上第一個點擊量超過 10 億次的視頻,并且打破吉尼斯世界紀錄,成為 YouTube 歷史上最受人“喜歡”的視頻。
這首歌正是巧妙呈現了首爾江南區富裕時尚的生活方式, 一定程度上滿足了普通大眾對高階層生活的幻想。
“狂歡理論”的提出者巴赫金認為,在一個相對平等的廣場,人們可以不考慮社會階級和權力的大小,在同一廣場進行娛樂狂歡,這表達了一種平民大眾的反抗和追求。
而抖音恰恰是這樣一個方便平民狂歡的廣場。
3)“洗”和弦
在作曲上, 神曲的誕生也有跡可循。
業界流行著一種叫“BEAT”的音樂創作方法,簡而言之就是根據音樂主題選擇感覺相近的伴奏,然后在伴奏的基礎上譜出全新的洗腦旋律。
感興趣的話,大家不妨聽下《紙短情長》《最美情侶》《帶你去旅行》《佛系少女》《學貓叫》等幾首歌的副歌部分, 會發現它們的伴奏旋律其實是有幾分相似的。
就算它們互換伴奏,聽起來也幾乎沒毛病。
驚不驚喜,意不意外?這是不是看起來有點像傳說中的“洗稿”?
但這種音樂創作方法就是很高效,而且你還沒法說它是抄襲。
4)重復重復再重復
抖音神曲是服務于視頻的,而每個短視頻的時長通常在 15 秒之內, 這就意味著,神曲的精華部分必須“粗暴直接”地呈現在 15 秒內,這樣才能迅速抓住用戶的注意力。
所以我們不難理解, 抖音本身的這種短視頻形式,搭配的音樂一般都是一首歌的副歌部分,這部分的歌詞就像是一篇文章里的金句。
這些“金句”朗朗上口,方便傳頌。
“直擊人心”的歌詞內容配上熟悉的伴奏,就變得無比“洗腦”了。要是再加上易于模仿的視頻動作,就會調動起用戶模仿的欲望,神曲的傳播力會變得更強。
而且抖音視頻會自動循環播放,加上眾多用戶蜂擁使用同款音樂,導致一首曲子可以在你刷抖音的時候無數次重復播放,注入靈魂……
對于這種洗腦神曲的旋律和節奏, 美國有科學家提出“耳朵蟲”的說法。
耳朵蟲是產生在人腦里的一種神經運動,或者說是在反復聽洗腦神曲后產生的一種認知瘙癢,而且越癢越撓,越撓越癢。
我就曾在刷了好幾次“爸爸媽媽去上班,我去幼兒園”的抖音短視頻后,長了耳朵蟲,走在路上也會不由自主地唱起這首歌。
這么一來,神曲變得神上加神,堪比鉑爵旅拍、拼多多、哈啰順風車等洗腦式廣告,讓你聽著有點煩,但是又欲罷不能。
5)平臺加持+KOL助攻
風靡一時的《海草舞》最早是發布在 QQ音樂、網易云音樂等音樂平臺上的,但那些傳統的大平臺并沒能讓它大火,直到過了 4 個月后轉戰到抖音平臺,才被燃爆。
今年年初大火的《出山》《生僻字》等作品,也都是原生在其他平臺上,但通過抖音才得以走紅。
現在,甚至一些知名音樂人還會把抖音作為自己的新歌宣發平臺。
此外,KOL 的助推也讓神曲的走紅如虎添翼。過去幾個月,妖歌《Old Town Road》從美國火遍了全世界,火到了抖音。
但在此之前,這首歌的作者 Lil Nas X 只是一個早早輟學的無名小卒,《Old Town Road》的走紅也并不是一帆風順。
但幸運的是,麥粒老爹 Billy Ray Cyrus 發現了 Lil Nas X ,還主動聯系到他, 提出幫他重混這首歌曲。
麥粒老爹和作者的對話,圖片來自音頻圈
從此之后,《Old Town Road》一路高歌,并以黑馬之勢奪得 Billboard Hot 100 榜首,連冠至今。
圖片來自音頻圈
結語
流量導向的工業化音樂生產已經成為大勢所趨,“純手工”制作的音樂變成了奢侈品。
音樂人劉夫陽在《押韻歌》中寫到:
“假設你放棄你的歌里所有高級的 punch line,就只湊押韻,你只用一些低級的爆點你就能紅。”
“這樣說唱,才能被你們聽到,加狠叫著,最后那一句韻腳,這樣聽眾,就直接跪低了暈倒。”
看得出,萬物皆可套路。
按套路出牌的抖音神曲,可以說是讓人又愛又恨,它給我們帶來快樂,但是這種快樂又轉瞬即逝, 甚至有人厭惡被低俗音樂“ 控制 ”的感覺。
一些人埋怨音樂人吃相太難看,但《2018年音樂人生存現況與版權認知狀況調查》顯示,中國有三成音樂人收入為零,95% 的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。
金錢、流量和高雅格調之間的張力是顯然存在的,而且難以調和。
也許這是音樂最好的時代,也是音樂最壞的時代
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